MICHAEL JACKSON. Bad. (Grabado entre 1986 y 1987)

Los límites conocidos de la producción musical fueron superados con creces en este disco/catedral/experimento/circo. Simplemente no parecía probable que se superaran los niveles de acierto conseguidos en su anterior disco, simplemente era imposible llegar más lejos, simplemente inalcanzable, simplemente insuperable. Pero con Michael Jackson esas palabras carecen de sentido. Dejaron de tenerlo en el momento en el que la varita mágica de la fiebre musical tocó la frente de este chico tímido convirtiéndolo en un demonio creador de música para masas.
El talento musical en bruto es algo que muy pocos tienen la suerte de poseer, si a ese talento se le añade la capacidad inagotable de sorprender y fascinar, la mezcla se convierte en incalificable. Y si, en un retruco final, le sumamos la genialidad de un productor con el don de la providencia, el resultado es la mejor música pop que se ha hecho jamás.
La dupla de talentos que exhibe Bad es casi increíble y por momentos, convierte al oyente en un ser boquiabierto incapaz de anticiparse, un pelele machacado por el ritmo y la armonía.
Encontrar un disco mejor producido en el mercado es sencillamente imposible. Esperar que alguno de los venideros lo supere es improbable. Imposible e improbable. De nuevo las palabras de las que tantas veces se ha reído Jackson con sus demostraciones de humildad. De nuevo la leyenda, el mito, el mejor single de la historia, el chico de las estrellas. La estrella. Todo eso y más. Solo hace falta escuchar "Smooth Criminal" para comprenderlo todo.


MÚSICOS: Michel Jackson (voces , coros y diferentes percusiones), el listado de músicos que intervinieron en "Bad" es tan extenso que es irreproducible por escrito.


CANCIONES:
1. Bad
2. The Way You Make Me Feel
3. Speed Demon
4. Liberian Girl
5. Just Good Friends
6. Another Part Of Me
7. Man In The Mirror
8. I Just Can´t Stop Loving You
9. Dirty Diana
10. Smooth Criminal
11. Leave Me Alone

FAITH NO MORE. Angel Dust. (Grabado en 1992)

Si partimos de la premisa básica, para un grupo de rock lo más importante sería que cada una de sus indivualidades sonara al unísono como una sincronía de talentos. Sin embargo los equipos dependen también de esa cosa mágica y extraña que algunos llaman química y que convierte el talento en hechos. Sin ella, sin esa particularidad excepcional que convierte las canciones en viajes y las vidas de los músicos en leyenda ,el músculo se pone al servicio de la nada. Se pierde fuerza y se acaba con la atrofia de los sonidos que pudieron ser y finalmente se perdieron. Faith No More fué un grupo que partiendo de una serie de individualidades extraordinarias supo encontrar con sorprendente claridad su magia particular, su química de la droga musical en este su canto de cisne (rara vez esta expresión puede utilizarse de forma tan evidente). Ni al más loco directivo de una discográfica se le hubiera ocurrido semejante mezcla: cantante dotadísimo con capacidad de mando y predilección por los experimentos, teclista abducido por un ovni empujado a repruducir los sonidos que le fueron revelados en las lejanas galaxias, sección rítmica curtida en banda de punk y guitarrista con el cancionero completo del "metal" en la cabeza. Por supuesto la formación de este disco acabó disuelta tras las giras correspondientes aunque siguieron editando discos con diferentes integrantes. La química, aunque notable, nunca llegó a alcanzar los niveles que aquí aparecieron.
Tras la disolución Jim Martin, el guitarrista, se retiró y se convirtió en granjero. En el mundo de Faith No More estas cosas pasan. Lo extraño es lo habitual.
Poner este disco en un estante compartiendo espacio con los otros es como meter a un marciano en una cárcel. Es probable que esté en su sitio pero ¿porqué?

FORMACIÓN: Mike Patton (voz), Jim Martin (guitarra), Mike Bordin (batería), Billy Gould(bajo), Roddy Bottum (teclados).

CANCIONES:
1. Land Of Sunshine
2. Caffeine
3. Midlife Crisis
4. RV
5. Smaller and Smaller
6. Everithing´s Ruined
7. Malparctice
8. Kindergarten
9. Be Agressive
10. A Small Victory
11. Crack Hitler
12. Jizzlobber
13. Midnight Cowboy
14. Easy

RADIOHEAD. Ok Computer.(Grabado en 1996/97)

Estamos ante el disco aclamado, el bombazo que lo cambió todo y que tantos y tantos grupos imitaron sin éxito. Estamos ante el santo santorum del rock europeo venerado por la gran mayoría y odiado por unos pocos que lo consideran sobrevalorado. Ok Computer, el santo grial de la crítica especializada, el disco multiplatino en medio mundo, el trampolín de Radiohead. Las discusiones se han apagado con el paso de los años pero hubo una época en la que el horizonte se llamaba como este disco y el posicionamiento hacia él casi te podía marcar la personalidad. Realmente se puede considerar una exageración pero en muy pocas ocasiones la música popular ha generado tanta discusión como en el caso de esta grabación. Seamos concretos pues para intentar resolver el misterio.
Lo realmente extraordinario, lo que hace que esta sea una obra capital, es su acercamiento a la problemática del hombre con su entorno cada vez más cambiante. La tecnología se presenta como una amenaza, la ciudad, el hormigón, el tráfico y la armadura que los seres humanos usan como escudo, el sinsentido constante se retratan como en una polaroid, una imagen poco profunda pero con formas bien definidas. Las canciones son de una belleza enorme pero escondida tras montañas irregulares de sonido distante, y Tom Yorke canta con una dejadez fingida que no impide entrever la esencia de sus cuerdas vocales, el dolor profundo y la esperanza disfrazada de hastío.Este es un disco grande porque pertenece a su época y a todas, es moderno porque como todas las obras que lo son tratan al hombre desde sus adentros, desde el contenido,pero con un continente único. Toda la leyenda del mejor grupo del mundo y la pose es una invención de aquellos que siempre quieren ver algo más. Lo mejor de Ok Computer no se puede explicar con palabras.
Mejor oírlo que comentarlo. El miedo debe experimentarse en directo.

FORMACIÓN: Thom Yorke (voz), Joony Greenwood (guitarra además de casi todos los demás instrumentos), Ed O´Brien (guitarra), Colin Greenwood (bajo), Phil Selway (batería).

CANCIONES:
1. Airbag
2. Paranoid Android
3. Subterranean Homesick Alien
4. Exit Music (For a Film)
5. Let Down
6. Karma Police
7. Electioneering
8. Climbing Up The Walls
9. No Surprises
10. Lucky
11. The Tourist

RORY GALLAGHER. Photo- Finish. (Grabado en 1977)

Rory Gallagher es un olvidado del rock, el típico caso de músico con talento que desaparece y que solo lo conocen aquellos que han tenido la suerte de toparse con su música por casualidad. Sin embargo en este comentario no se leerá esa frase tan manida de "eso lo hace más grande, más underground y por lo tanto de culto". Eso es una soberana gilipollez. Que a este hombre no lo conozca más gente es una tragedia sin parangón.
La guitarra eléctrica de Rory era de esas que te empujan hacia la pared como un tornado, girando con el riff hasta volverte loco y abrir tu apetito sexual. Quien busque aquí flirteos con el intelectualismo se va a encontrar con un "que te jodan" histórico.
Las temáticas de las canciones de este hombre eran básicamente tres: las películas de gangsters, la vida en la carretera y el rock como forma de vida. Las florituras sólo le estaban permitidas a la guitarra. De hecho muchas veces era la guitarra la verdadera voz del tema. Sin embargo estamos ante un caso de virtuoso nunca antes visto, muy al contrario que muchos otros paganinis, sus incursiones en el terreno pantanoso del riff por el riff parecen absolutamente necesarias, casi como una estructura dentro de la estructura de la canción.
La afición por la bebida de Rory Gallagher le costó la vida pero por el camino que recorrió junto a su herramienta creadora de tormentas nos dejó una herencia sónica sin igual a la que a uno le cuesta acercarse sin protección. Por el cielo vuela en círculo el sentido del rock.
En todos los bares del mundo debería haber un disco de Gallagher. ¿Acaso no hay crucifijos en las iglesias?

FORMACIÓN: Rory Gallagher (voz, guitarras y mandolina), Gary McAvoy (bajo), Ted McKenna (batería).

CANCIONES:
1. Shin Kicker
2. Brute Force and Ignorance
3. Cruise On Out
4. Cloak and Dagger
5. Overnight Bag
6. Shadow Play
7. The Mississippi Sheiks
8. The Last Of The Independants
9. Fuel To The Fire

PEARL JAM. Vitalogy. (Grabado en 1994)

Para una banda que ha vendido millones de discos presentar uno como Vitalogy puede significar un suicidio comercial. Extrañamente presentado como una especie de libro/disco, con canciones furiosas y experimentos locos además de retratos conscientes del impacto de la fama, hicieron de este un disco cuanto menos peculiar.
También es un desmarque evidente del movimiento grunge en el que se había incluido a Pearl Jam. Vitalogy suena como un disco de rock americano pero con las diferencias que caracterizan la banda: un gusto extremo por el rock puro y sus esencias, personificación de la naturaleza como una fuerza extraordinaria por encima de casi cualquier cosa, cohesión absoluta y, por encima de todo, entrega. La legendaria entrega de Pearl Jam que los convierte en un referente de lo que siempre se ha llamado "sudar la camiseta" y que los coloca directamente al lado de todos y cada uno de los currantes del rock. Bruce Springsteen incluido.
Eddie Vedder, el cantante, pinta el cuadro esencial de su existencia, reflejando en sus canciones las preocupaciones de la fama y el dinero, recuerdos de una infancia extraña y lo que significa luchar cada día por el amor, el presente y el pasado, con sus cargas y sus gracias.
Su voz es como una bobina Tesla, un estruendo espectacular pero también conmovedor que no pasa desapercibida para nadie y que sin duda, debe ser la voz de un hombre que ha habitado consigo mismo y que no acaba de encontrarse a gusto con su vecino. Su sensibilidad está a la altura de su canto.
La bandera de este grupo es la honestidad más absoluta. Cuando Neil Young decida ceder su cetro, la siguiente banda de rock inmortal será esta. El bueno de Neil sabe que no tiene ningún heredero mejor.

FORMACIÓN: Eddie Vedder (voz, guitarra y acordeón), Stone Gossard (guitarra y melotrón), Mike McCready (guitarra), Jeff Ament (bajo, contrabajo, coros), Dave Abbruzzese (batería), Jack Irons (batería adicional).


CANCIONES:
1. Last Exit
2. Spin The Black Circle
3. Not For You
4. Tremor Christ
5. Nothingman
6. Whipping
7. Pry, To
8. Corduroy
9. Bugs
10. Satan´s Bed
11. Better Man
12. Aye Davanita
13. Immortality
14. Hey Foxymophandlemama, That´s me

CAMARÓN. La Leyenda Del Tiempo. (Grabado en 1979).

En japonés la palabra crisis también significa oportunidad.
En 1977 Camarón se quedó sin Paco de Lucía, el guitarrista que le había acompañado desde el primer disco y que había decidido despegar en solitario como concertista.
Imposible como era sustituir al genio de Algeciras en el toque del flamenco más ortodoxo, es muy posible que Camarón pensara en un cambio de aires.
Para esa nueva oportunidad que se le presentaba se rodeó de músicos jóvenes y letras antiguas.
El resultado, un disco de flamenco, a veces flamenco-rock, impregnado con la esencia del maestro de los poetas y la revolución de las nuevas palmas acompañadas con bajo eléctrico y batería. Nadie esperaba semejante movimiento hacia la modernidad, hacia ésa nueva frontera que muchos entendieron mal acuñando lo que hoy se conoce como flamenco-fusión. Camarón no abandonó los palos antiguos (que no obsoletos) sino que los renovó con atino y buen criterio.
Con esa sonoridad tan nueva y fresca, la voz de Camarón eterna y titánica, aparece en llamaradas de pasión y caudales de seda, no como nunca, sino como siempre: como un torrente flamenco imparable. Quien dice que no habrá otro Camarón es posible que tenga razón.
Fué y será un buen embajador de la poesía y el cante bien entendido, un rara avis revolucionario cuyo plumaje era tan extraordinario como su canto.
Si Lorca hubiera conocido a su intérprete a buen seguro que estaría orgulloso.

FORMACION: Camarón de la Isla (voz), Tomatito (guitarra flamenca), Raimundo Amador (guitarra flamenca), Jorge Pardo (flauta), Manolo Marinelli (teclados), Rafael Marinelli (piano), Pepe Roca (guitarra eléctrica), Gualberto (sitar), Rubem Dantas (percusión), Tito Duarte (percusión), José Antonio Galícia (batería), Antoni Moreno "Tacita" (batería) y Pepe Ebano(bongos).

CANCIONES:
1. La Leyenda Del Tiempo
2. Romance Del Amargo
3. Homenaje a Federico
4. Mi Niña Se Fué A La Mar
5. La Tarara
6. Volando Voy
7. Bahía de Cádiz
8. Viejo Mundo
9. Tangos de la Sultana
10. Nana Del Caballo Grande.

ARTIC MONKEYS. Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not. (Grabado en 2005).

Hay comentarios que para según quién pueden representar un sacrilegio imperdonable, una vergüenza por la que es necesario pagar un tributo cuanto más desagradable mejor. Así pués ahí va: los Artic Monkeys son el mejor grupo inglés que ha surgido en 20 años. Y es muy probable que en otros tantos no vuelva a surgir del frío nada parecido.
Lo que en otros discos se traduce como rábia adolescente, en este aparece como frescura y sapiencia musical. Estos imberbes de Sheffield deberían estar en el colegio, no haciendo obras maestras de la música popular.
La vehemencia y el aplomo con el que está ejecutado este disco asustaría al mísmisimo John Lennon, no es normal escuchar un grupo tan cohesionado, tan bien medido, tan poco dado a la dispersión. La dirección siempre parece ser la correcta y la velocidad está medida con un metrónomo, no hay nada que puedas dejar fuera ni nada que eches de menos. Y las canciones...
si de las canciones hablamos ya no hay medida para enmarcarlas, la humildad es el arma utilizada para engrasar la maquinaria. Las melodías no estan sacadas de ninguna manga, no hay trucos ni conejos saliendo de chisteras. Estos chicos se metieron un día en un garaje y salieron con una colección de canciones debajo del brazo que tienen toda la pinta de llegar a ser legendarias.
Si el Dios de la música los cuida no habrá forma de parar a esta gente. Es imposible determinar a qué altura llegarán. De momento, cuando comienza "I bet you look good on the dance floor" el suelo sigue moviéndose.

FORMACIÓN: Alex Turner (guitarra y voz), Jamie Cook (guitarra), Matt Helders (batería) y Nick O´Malley (bajo).


CANCIONES:
1. The View Of The Afternoon
2. I Bet You Look Good On The Dancefloor
3. Fake Tales Of San Francisco
4. Dancing Shoes
5. You Probably Couldn´t See For The Lights But You Were Staring At Me
6. Still Take You Come
7. Riot Van
8. Red Light Indicates Doors Are Secured
9. Mardy Bum
10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...
11. When The Sun Goes Down
12. From The Ritz To The Rubble
13. A Certain Romance