jueves, 18 de febrero de 2010

MARVIN GAYE. What`s Going On. (Grabado entre 1970 y 1971)

Cuando se habla de álbumes conceptuales enseguida pensamos en bastas obras a menudo demasiado hinchadas como para moverse con soltura. Pensamos casi sin darnos cuenta en rock progresivo o singularidades cercanas al art-rock.
Marvin Gaye fué un hombre diferente a los demás en muchos aspectos de su vida y de su muerte. Era como tantos y tantos otros un hombre torturado pero consciente de su talento.Una dulce voz de iglesia que hablaba en sus canciones de gozar con el sexo y de perpetrar sensualidades con el cuerpo.Algo así como la respuesta intelectual a James Brown.
Y sí, también acercó el álbum conceptual al pueblo llano y dotó a sus letras de un aire contemporáneo con referencias a la guerra de Vietnam o el abuso de la naturaleza por parte del hombre. Las canciones de este disco intimista y visceral parecen sacadas de un libro de experiencias, una especie de relato cercano a la santidad. Todo es calma, las conclusiones aunque hirientes, son claras. El dolor es grande, la espera larga. Pero por encima de todo este es el disco que ha dado más significado a denominación Soul. El alma del sonido Motown, la quintaesencia.
Y aunque se trate de una obra tan universal como los grandes discos de The Beatles también se notan las referencias a la vida personal de su creador, que sin duda alguna fué y seguirá siendo todo un abanico de caprichos mas propios de una opereta que de la realidad. Gaye fué un hombre infeliz por culpa de alguna de las decisiones que tomó en su vida. Una de esas peregrinas decisiones fué contraer matrimonio con la hermana del dueño de su casa de discos. Atado de por vida a la esclavitud profesional/matrimonial, buscó el consuelo en los excesos sexuales. Y esos excesos fueron el detonante para que el día antes de su cumpleaños su propio padre, que era pastor de una iglesia, lo asesinara de un disparo. Es muy probable que el señor Gaye, que dicho sea de paso jamás fué a la cárcel por aquel crimen, no viera con fuenos ojos que su hijo, tan cercano en la voz a un ángel, tuviera tanta facilidad para follar.
La vida en ocasiones nos ofrece estas cosas extrañas que dificilmente pueden explicarse, cosas que parecen sacadas de la novela de algún autor loco. La vida puede ser muy cabrona. Entre susurros Marvin nos lo cuenta.
¡Qué magnífica banda sonora para una vida tan perra¡

jueves, 19 de noviembre de 2009

BRIAN WILSON. Smile. (Grabado en 2004)

Este disco es un caso extraño porque fué publicado cerca de cuarenta años después de haber sido cumpuesto y grabado. Es más, fué regrabado en el año 2004 a partir de la obra original.
La explicación para semejante rareza no es sencilla. En un principio debió publicarse como álbum de The Beach Boys grupo en el que militaba Brian Wilson en 1967. El disco de 1966 de dicho grupo fué "Pet Sounds", una maravilla pop ensalzada por la crítica pero despreciada en aquel momento por el público. Cansados de sus extravagantes métodos de trabajo y sus alucinadas composiciones, los demás miembros del grupo (en su mayoría familiares) le dieron un ultimátum a Brian Wilson: o componía éxitos fáciles o se iba a la calle. Esta encrucijada acabó en una serie de dramas que derivaron en una grave enfermedad mental para Wilson y su posterior deserción del grupo. Por supuesto Smile jamás llegó a las tiendas como tal sino que se desgranó en diferentes discos y en versiones piratas. Durante años fué considerado el disco fantasma por excelencia, la piedra angular de la leyenda pop californiana.
Ya recuperado de sus problemas de salud, Wilson reclutó a una serie de músicos jóvenes con los que ya había tocado previamente y juntos grabaron de nuevo el disco completo tal y como lo habían concebido él y su letrista Van Dike Parks.
La leyenda estaba bien erigida pero era necesario que los cimientos no fueran otros que las mejores canciones pop jamás escritas. Y la verdad es que es muy probable que ése sea el soporte real del álbum.
Estructurado como si de una ópera se tratara, las canciones se suceden una tras otra en una suerte de armonía vocal sobreexpuesta y arreglos de orquesta. La obra magna, "una sinfonía adolescente para Dios" como la definió el propio Wilson, no era otra cosa que el dibujo febril y alucinado de un joven que escuchaba voces en su cabeza. Por suerte esta vez las voces no gritaban "Matalos a todos¡¡", esta vez las voces le dictaron a su víctima "Good Vibrations". Bendita locura.

KANYE WEST. Late Registration. (Grabado en 2004)

En los discos de rap, desde los Beasties Boys hasta Outkast pasando por Public Enemy, una buena producción siempre ha sido fundamental. Saber elegir bien el sampleo, desgranar los ritmos correctos y rodearse de los mejores acompañantes posibles han sido aspectos casi tan fundamentales como las propias letras. En el caso de Kanye West cuya habilidad literaria nunca ha sido una de sus mayores virtudes, la producción se tornaba en el elemento que lo diferenciaba ( y lo diferencia) del resto. En una época en la que Timbaland utiliza hasta el llanto de un niño para crear ritmos machacones West echa mano de los clásicos negros de la Motown y de algunas piezas de soft jazz para llenar su segundo disco de ritmos completamente pegadizos desde el minuto uno. Es muy sencillo reconocerle la inteligencia a este músico de Chicago que comenzó en la pecera produciendo los discos de otros y acabó contra todo pronóstico delante de las cámaras montando pollos del tamaño del Empire State. La sapiencia musical de la que hace gala Kanye West es de escándalo, entre las pistas del álbum se escuchan los ecos de inmortales como Ottis Redding, Ray Charles o Natalie Cole y todo ello remezclado y aliñado con compañías que buscan la eternidad de la música negra como Jay- Z o Nas.
En el aspecto literario, West se desmarca no como un letrista virtuoso sino como un efectista periodista de investigación. Sabiendo perfectamente que su estatus social (su madre era profesora universitaria y su padre fotógrafo) estaba mal visto por sus coetánios se desmarca claramente con la denuncia social profunda como arma arrojadiza renunciando así al rap de pistolas y tangas que practicaban los gangsta de su época. Atrás deja la eterna falacia de que los discos de rap están hechos como un monumento al arribismo.
Kanye West se muestra como un artista social, observando, anotando y criticando el ambiente de unos Estados Unidos asustadizos y en el que la violencia impera. De esta manera adopta el punto de vista de una estrella del pop, intelectualemente potente y respetado más allá del gran charco.
En las calles no solo vale correr. Kanye West se pasea tan campante y de momento no necesita parar disparos con la cara para ser trascendente.


FORMACIÓN: Kanie West (producción y voz) y cientos y cientos de colaboradores que no pueden ser transcritos debido a su elevado número.





CANCIONES:

1. Wake Up, Mr. West
2. Heard´Em Say
3. Touch The Sky
4. Gold Digger
5. Drive Slow
6. My Way Home
7. Crack Music
8. Roses
9. Bring Me Down
10. Addiction
11. Diamonds From Sierra Leone
12. We Major
13. Hey Mama
14. Celebration
15. Gone

jueves, 8 de octubre de 2009

BLACK SABBATH. Black Sabbath. (Grabado en 1969).

Existe una leyenda curiosa acerca de esta portada tan tétrica: hay quien dice que la figura oscura del centro no estaba presente cuando se tomó la fotografía original. Y es muy probable que sean legión los que se crean la historia y pasen horas de su tiempo mirando la cara de esa mujer misteriosa. Lo que ven realmente no es otra cosa que un fantasma. El único fantasma que podemos ver cada día. Lo llaman publicidad y se nos aparece en cualquier sitio, cuando menos nos lo esperamos. Estamos curados de espanto por supuesto, pero aún nos hiela la sangre su inmensísimo poder. Para muestra aquí tenemos el botón de la camisa negra de Black Sabbath.
Con este disco comenzó el baile de la mercadotecnia con el diablo y todos sus derivados. De repente a algún avispaso se le ocurrió que el terror no tenía porqué ser terreno exclusivo del cine. Los abanderados de la idea fueron Black Sabbath con un sonido oscuro cargado hasta los topes de riffs majestuosos y unos textos que hacían referencia al maligno y a la magia. Lo que hoy en día serían letras irrisorias, en 1970 se trataba de auténticas manifestaciones satánicas. El impacto no tardó en traducirse en fascinación para miles y miles de fans. Los acólitos de Ozzy Osbourne lo habían logrado. El impacto de su imagen hizo pensar a muchos que más que un grupo de rock se trataba de auténticos miembros de una secta. Es lo que tiene ver un fantasma, de repente aparecen más.
Cuando comienza a sonar la lluvia que precede a la primera canción (titulada, cómo no, Black Sabbath), a uno se le olvidan los artificios y es imposible dejar de sobrecogerse por la inmensidad sonora que despliega este cuarteto inglés. Los primeros riffs de la historia del metal si bien no fueron los más brillantes, si fueron los más influyentes y proporcionados. Esa inmensidad casi cósmica que adquieren canciones como N.I.B. o The Wizard no ha sido ni por asomo igualada aún. Años después llegarían la velocidad y el virtuosismo, con derivaciones como el speed, el black o el trash metal. Pero hace casi cuarenta años todo comenzó con una portada en la que aparecía un fantasma.

FORMACIÓN: Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), Bill Ward(batería).

CANCIONES:
1. Black Sabbath
2. The Wizzard
3. Behind The Wall Of Sleep
4. N.I.B.
5. Evil Woman
6. Sleeping Village
7. The Warning
8. Wicked World

martes, 22 de septiembre de 2009

SLIPKNOT. Vol.3 (The Subliminal Verses). (Grabado en 2003)


Nueve tíos con máscaras de Halloween. Nueve tíos con máscaras de Halloween que tocan en una banda de metal. Nueve tíos con máscaras de Halloween que tocan en una banda de metal y que para su tercer disco deciden contratar a Rick Rubin, un productor especialista en sacar el sonido esencial de todos y cada uno de los artistas con los que se topa. Podría haber sido un problema grave para una banda que tiene dos guitarristas, un bajo, dos percusionistas, un teclista, un batería, un dj y un cantante. Demasiada gente pensarán algunos. Demasiados egos. Solo la casualidad o el amor fraternal pueden hacer que se mueva una máquina tan colectiva. Sí. Podría haber sido un desastre total intentar que una banda de proporciones tan gigantescas sonara simple. Y lo más seguro es que las sesiones de grabación de este disco fueran como mínimo tensas. Pero todo eso sólo puede afectar de forma negativa a una banda normal.Nueve tíos con máscara, eso hay que recordarlo. Para Slipknot cuyo trabajo, no lo olvidemos, es hacer ruido, el caos es lo más parecido que existe a un hogar y la confrontación es una magnífica herramienta de trabajo para llevar a buen puerto sus ideas. Por potencia y contundencia este es un trabajo que asusta, porque está pensado para hurgar en cada herida y se acota en el terreno de lo afilado, lo roto, lo sucio... mala hostia destilada con mala hostia.
Pero no hay que engañarse, detrás de cada letra desesperada, de cada sección rítmica atronadora, de cada guitarreo chirriante y de cada máscara aterradora aguarda, medio aletargada, la expresión del arte más brutal que pueda salir de la mente de alguien.
Quizá estos chicos de Iowa no nacieron para ser sutiles, quizá pensaron que si rompían la puerta les sería más sencillo entrar que llamando.
Mentes sensibles, por favor, no se abstengan. Entre lo sucio también podemos encontrar maravillas.
FORMACIÓN: Corey Taylor (voz), Mick Thomson (guitarra), James Root (guitarra), Paul Gray (bajo), Joey Jordison (batería), Shawn Crahan (percusión), Chris Fehn (percusión), Sid Wilson (teclados), Craig Jones (dj).
CANCIONES:
1.Prelude 3.0
2.The Blister Exists
3.Three Nil
4.Duality
5.Opium Of The People
6.Circle
7.Welcome
8.Vermilion
9.Pulse of the Maggots
10.Before I Forget
11.Vermilion Pt.2
12.The Nameless
13.The Virus Of Life
14.Danger Keep Away



jueves, 3 de septiembre de 2009

HERCULES AND LOVE AFFAIR. Hercules And Love Affair. (Grabado en 2008)

Hercules and Love Affair es un colectivo de músicos de Nueva York que hace básicamente música de baile. Hasta ahí todo normal. Pero ¿qué pasa cuando lo que todo el mundo da por sentado que es algo sencillo pasa a otra dimensión?
Lo que pasa es que sencillamente se crea escuela. Se es un referente.
Eso es lo que este grupo ha conseguido.
Lo que normalmente era considerado como algo inofensivo muta y asciende a cotas nunca antes alcanzadas.
Hercules And Love Affair demuestra que en esto de la música, si las cosas se hacen bien no es necesario hacer lo que los críticos dictan como artístico. El rincón de la música de baile, lleno de horteradas horripilantes y muñecotes grotescos , adquiere de repente un aire de triunfo muy poco visto. La música está bien medida, los músicos hacen suyo el terreno, lo delimitan, lo cuidan, lo abonan y acaba germinando la belleza.
El vocalista Antony es, en mayor o menor medida, el gran culpable de los picos más altos de este disco. Su sensibilidad infinita nos muestra todo un mundo de sencasiones sin las que ( oh dios mio¡¡¡) no comprendemos como hemos podido vivir antes. La elegancia se torna una costumbre en cada corte, la sencillez toda una muestra de maestría. De alguna forma es como ver a un grupo de equilibristas sobre una cuerda floja. A simple vista parece un ejercicio sencillo, pero en realidad se trata de una compleja sucesión de pasos precisos dados con determinación.
Aquellos que piensen que la música de baile es un género menor no han escuchado este disco todavía. Al hacerlo es posible que sigan pensando lo mismo. También es posible que deban irse a la mierda. Lo que es seguro es que se irán bailando.

FORMACIÓN: Antony (voz), Kevin Barker (guitarra), Andrew Butler (teclados), Tim Goldsworthy (batería electrónica), Nomi (voz), Nick Millhiser (batería), Andrew Raposo (bajo), Carter Yasutaki (trompeta), Cory King (trombón), Maxim Wiley ( metales), Morgan Willey (teclados), Tyler Pope (bajo), Kim Ann Foxman (voz), Steve Bernstein (trompeta), Eric Broucek (guitarra rítmica).

CANCIONES:
1. Time Will
2. Hercules Theme
3. You Belong
4. Athene
5. Blind
6. Iris
7. Easy
8. This Is My Love
9. Raise Me Up
10. True False/Fake Real

JOHNNY CASH. At Folsom Prison. (Grabado en 1968)


"At Folsom Prison" es por muchas razones un disco muy especial. Para empezar está el hecho de haber sido grabado en directo ante dos mil de los prisioneros que abarrotaban la prisión Folsom del estado de California. Sin duda alguna un público de esas características podía ser un motivo de preocupación para cualquier otro cantante, pero en el caso del Hombre de Negro esa cuestión no tenía importancia. De hecho a lo largo y ancho de la grabación Johnny Cash no para de hacer bromas con los presos:"Este concierto está siendo grabado para ser editado como disco en un futuro así que no digais "mierda" ni cosas por el estilo", les advierte divertido al comienzo de una de las canciones.
Para Cash, que había estado recluido en una cárcel no mucho tiempo antes, era una especie de reencuentro con su lado oscuro, ese lado salvaje, rebelde y violento que siempre le acompañó en su vida y que solo pudo apaciguar a través de la exorcización musical con discos como este que no solo lo volvieron a colocar en el mapa, sino que lo convirtieron en leyenda.
Y, por si fuera poco, esta fué la última grabación en la que intervino Luther Perkins, un grandísimo amigo de Cash y que murió ese mismo año en un incendio.
Este documento histórico para la música atestigua la grandeza de un hombre que, a pesar de sus demonios interiores, poseía una capacidad infinita para caer bien y ser admirado por cualquiera.
Una muestra más de un corazón grande que regaló a un montón de hombres infelices un pedazo de libertad al que ningún muro pudo poner límites.
Y es que en el imaginario colectivo de Estados Unidos hay quien piensa que la voz de Johnny Cash es la voz de Dios.

FORMACIÓN: Johnny Cash (voz y guitarra), June Carter (coros y voces), Familia Carter (voces), Marshall Grant (bajo), W.S.Holland (batería), Carl Perkins (guitarra eléctrica), Luther Perkins (guitarra eléctrica), Hermanos Statter (voces).

CANCIONES:
1. Folson Prison Blues.
2. Dark As The Dungeon.
3. I Still Miss Someone.
4. Cocaine Blues.
5. 25 Minutes To Go.
6. Orange Blossom Special.
7. The Long Black Beil.
8. Send A Picture Of Mother.
9. The Wall.
10. Dirty Old Egg-Suckin´Dog.
11. Flushed From The Bathroom Of Your Heart.
12. Jackson
13. Give My Love To Rose.
14. I Got Stripes
15. Green, Green Grass Of Home.
16. Greystone Chapel.